流泪版<蒙娜丽莎>到卢浮宫与原作面对面

    连线严培明——游客看到前后门两幅蒙娜丽莎的对应很惊讶

    广州日报：您怎么想起来画流着眼泪的蒙娜丽莎？

    严培明：蒙娜丽莎在艺术史上一直是一个谜，在过去的20世纪，很多艺术家就蒙娜丽莎尝试过新的挑战，如今21世纪，我想再增加一个新的谜。在卢浮宫里，我画的《蒙娜丽莎的丧礼》距离真正的《蒙娜丽莎》只有30米的距离，从前门进去看的是蒙娜丽莎，从后门进去就是我画的蒙娜丽莎。

    我把这幅画处理成灰色的调子，对着前厅的《蒙娜丽莎》，就像蒙娜丽莎的投影。特意用自然滴落的油彩为她加点眼泪，是出自《蒙娜丽莎的葬礼》主题的构思，要把蒙娜丽莎埋葬在卢浮宫里，而不是别的地方，就更有深义。卢浮宫人来人往，游客很多，大家看到两幅蒙娜丽莎的对应，很惊讶。

    画人物头像 因其能让人印象深刻

    广州日报：为什么从1987年画毛主席头像到现在，您一直都喜欢使用黑白灰的色调？

    严培明：色彩就像烟火，艳丽喧哗，我喜欢朴素的东西。黑白色调比较直接，不是炫耀浮夸的。就像人穿衣服，在欧洲，人们都偏爱穿黑色、深色的。有的艺术家寻找自身风格的路比较长，我比较幸运，一开始就找到了。

    广州日报：为什么你酷爱画大幅人物头像，不想尝试点别的？

    严培明：艺术是为人类服务的，感动人的才是好的作品。人类看到这些人物头像就像看一面镜子，印象深刻，很难忘记。我用自己的感情来画。

    广州日报：你的黑白人物肖像，死亡气息很重。您甚至画你自己“死后”的自画像，为什么偏爱这样的题材？

    严培明：我画自己的“亡像”是因为我害怕死亡，死对人来说是不能想象的，我提前画出来。画死亡不会错，每个人都逃不过死亡，“死亡”的题材是永恒的。而画悲惨的题材，因为这就是个悲惨的世界，有战争、车祸、自杀等等，幸福的感觉留给自己，而悲惨的留给大家去看，去正视。

    广州日报：您1980年到法国，从机场直接被拉到皮革厂开始打工，直到1991年才第一次在法国开个展，中间经历了11年。这么多年，你是怎么熬过来的？

    严培明：我在皮革厂干了几个月，就到一个台湾人开的餐馆洗碗，后来一边打工一边在林风眠曾就读的第戎美术学院读书。近十年时间一直半工半读。能坚持下去是因为我喜欢画画，有个追求而已。我没想过要成功什么的，只是想搞艺术，追求过程而已。

    我一点都没有幸福感

    广州日报：您如今觉得幸福吗？

    严培明：我一点都没有幸福感。我觉得世界上不存在幸福这件事，物质生活的满足是前进的后盾，而非幸福。幸福太渺茫了，是理想主义者的事。我是个危机感很重的人，永远活在危机里面。我不管拍卖市场，不管什么网上的东西，就是很纯粹地创作，总想画些新的东西，有新的挑战。我对生活要求很低，能吃饱饭，能画画就行，拍卖出多少钱跟我一点关系也没有。

    广州日报：你的前20年是在中国上海度过的，如今在法国已经生活了近30年，中国和法国对你的艺术创作各有什么影响？

    严培明：在中国的20年是我在法国发展的基础和源泉。中国培养了我对艺术的向往，在法国我找到了自我，寻找到了自己的道路。

    广州日报：你曾说过你的目标是做在全世界有影响的艺术家，现在你觉得自己离这个目标有多远？    

    严培明：既然是一种幻想，胆子就要大，有可能变成现实，也可能达不到。在卢浮宫办展览，是做国际艺术家的开端，我真正的艺术生涯才刚刚开始。（记者 许珍）